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以一本《秋海棠》名扬天下的秦瘦鸥先生高龄八十，却精神矍铄，话锋颇健，且常有幽默诙谐之语叫人忍俊不禁。他是个戏迷，京剧昆曲文明戏皆甚喜爱，爱之切便义不容辞地将繁荣戏曲弘扬民族文化引作己任，常常是种种新戏的忠实观众与热心的宣传者，虽不能登台舞长袖歌婉啭，却有笔在握。写些介绍评析文章绰绰有余。那一口秦先生对我说：“身为作家却不懂昆曲，实乃憾事。小鹰啊，暂把女儿丢一旁，随我看戏去。”我对昆剧神往已久，便欣然应命。 剧场不大，坐了八九成观众。令我奇怪的是靠后的三分之一座位上尽是十五六岁的少男少女，正叽喳一片。心里一格登：难道昆剧也开学生场？这场戏怕是看不定心了。临开场前，一位古稀老人由小辈陪伴着步入剧场，蓦然间那些少男少女突然热烈而欢快地鼓起掌来，青春的掌声充满了整个空间。秦先生起身与那老人招呼，原来他就是大艺术家俞振飞先生，少男少女们都是戏校的学生，掌声表达了学生对师长的敬爱及对艺术的虔诚。 那日演出的是根据《铁冠图》改编的《甲申祭》，一段悲壮惨痛的历史，蔡正仁先生饰演崇祯帝，那扮相唱腔表演果然名不虚传。“撞钟”一场让人击节叹赏，台上道具仅椅子一把，登场人物只崇祯与心腹宦官两个。李自成义军兵临城下，崇祯借军饷屡遭拒绝，愤懑、悲哀，无奈只得亲自撞起景阳钟召集文武百官议事，等了半日终无一人上朝，期待、焦炙、绝望，那种种危急的情势、复杂的情感尽在蔡正仁先生的一颦一笑、一招一式、一板一眼之中了。最近获“梅花奖”的张静娴女士饰宫女费贞娥假冒长公主，洞房之夜刺杀仇敌“一只虎”。她音色典丽动人，表演细腻传神，将一个外柔内刚、聪慧机智的古代女子刻划得入木三分。 坐在我前排有位花甲老者，看戏并不睁眼，仿佛闭目养神，我实在为台上认真做戏的演员委屈。不想正当崇祯帝唱至凄伤精彩处，忽见这老者猛一昂首，由衷发出一声“好”字，并引出一片春雨般的掌声。我恍然大悟，早听人说真正的戏迷不是看戏是“听”戏，听至绝妙处必喝彩，且那彩声句句都喝在板眼上，演员亦在这彩声中唱得更出色了。看戏喝不喝彩，这彩喝得在不在点予上，便可衡量你懂不懂戏了。 近来报刊上常常有文章忧心忡忡地为戏曲观众日渐减少而叹息，热肠切切地为振兴戏曲而呼吁。有些剧团为了争取观众，大刀阔斧进行改革，将电影慢镜头、流行迪斯科以及种种现代派荒诞形式引进戏曲之中，让人看了总觉得有点不伦不类，不仅吸引不了新观众，反而失去许多老观众。我常常纳闷地寻思这么一个现象，我们看当代的电影电视或小说，看了一遍，知道了情节，要想再看第二遍的实在鲜见。而许多传统戏曲剧目，情节早为观众熟稔，戏迷们仍会一而再、再而三地去品味欣赏，这说明戏曲自有独特的艺术魅力。传统戏曲的改革创新不容置疑，并且刻不容缓，只是我以为戏曲改革完全不必妄自菲薄，弃自己所长去东施效颦。像昆曲这样一种比较高雅的艺术，在现阶段不可能拥有流行歌曲那么众多的拥戴者，反之亦不可能没有欣赏者，所谓“阳春白雪，曲高和寡”。昆剧不能降低艺术标准去迎合潮流，却负有提高观众艺术欣赏力的责任。我听说上海昆剧团在同济大学、武夷中学等处开设了唱腔普及课，深谷幽兰终将移植于寻常百姓家。 至少于我来说，看了这一回以后，将要常常问秦先生讨昆剧票了。 |
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